چرا بازسازی Zelda: Ocarina of Time یکی از زیباترین بازی‌های تاریخ نینتندو است؟

اگر بازی Nintendo Switch Sports را فاکتور بگیریم، به نظر می‌رسد که بازی Zelda: Ocarina of Time آخرین اثر بزرگ نینتندو برای سال ۲۰۲۶ خواهد بود. این موضوع قطعا شروع بدی برای دومین سال عرضه کنسول Nintendo Switch 2 محسوب نمی‌شود؛ به‌ویژه اگر در نظر بگیریم که آثار بزرگ دیگری مانند Mario، Smash Bros. و Animal Crossing بدون شک هم‌اکنون در خط تولید و توسعه قرار دارند.

وقتی اوایل امسال خبر ساخت بازسازی Zelda: Ocarina of Time لو رفت، کمی کنجکاو شدم. آیا قرار بود شاهد نسخه Ocarina of Time 3D باشیم که صرفاً با رزولوشن بالاتر و مدل‌های کمی پرجزییات‌تر به دنی‌ای HD منتقل شده است؟ اما مشخص شد که قضیه اصلا این‌طور نیست. با نگاهی به گذشته، این رویکرد کاملاً منطقی به نظر می‌رسد؛ Ocarina of Time اغلب به‌عنوان بهترین بازی تمام دوران شناخته می‌شود و هرچند این موضوع تا حدودی سلیقه‌ای است، اما غیرقابل انکار است که این اثر یکی از مهم‌ترین بازی‌های تاریخ نینتندو به شمار می‌رود. بنابراین، دیدن اینکه سبک هنری نسخه جدید Ocarina of Time با هرآنچه تاکنون در بازی‌های نینتندو دیده‌ایم تفاوت دارد، بسیار هیجان‌انگیز است.

با بررسی محیط‌ها، متوجه می‌شویم که بازی Zelda: Ocarina of Time حتی از Breath of the Wild و Tears of the Kingdom هم پرجزئیات‌تر است؛ آن هم با اختلاف قابل‌توجه! همه‌چیز در اینجا به شکلی خیره‌کننده کنار هم قرار گرفته است و حتی یک ثانیه زمان لازم است تا به این نتیجه برسید که این عنوان، واقعاً یکی از پرجزئیات‌ترین بازی‌های تاریخ نینتندو است. به هر حال، تاکنون هرگز شاهد این حجم از تیغه‌های علف پویا و دینامیک در یک بازی نینتندو نبوده‌ایم!

البته فقط مناظر طبیعی نیستند که چشم‌نواز به نظر می‌رسند. منطقه Hyrule Castle Town نیز سرشار از جذابیت و جزئیات است و برای اولین بار به‌ جای داشتن زاویه‌های دوربین ثابت، به یک فضای کاملاً سه‌بعدی تبدیل شده است. بیشتر افرادی که تاکنون بازی را دیده‌ام، متفق‌القول هستند که محیط‌های بازی Ocarina of Time فوق‌العاده به نظر می‌رسند؛ اما طراحی شخصیت‌ها بخشی است که نظرات را دو دسته کرده است.

در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که Ocarina of Time سبک هنری نسبتاً واقع‌گرایانه‌ای دارد. اما اگر دقیق‌تر به چهره شخصیت‌ها نگاه کنید، متوجه می‌شوید که نینتندو اصلاً به سراغ واقع‌گرایی محض نرفته است. اوایل همین ماه، Takaya Imamura، خالق نام‌آشن‌ای مجموعه Star Fox، اشاره کرد که شخصیت‌های این بازسازی شبیه به عروسک خیمه‌شب‌بازی هستند که این موضوع به علاقه شناخته‌شده Shigeru Miyamoto به تئاتر عروسکی اشاره دارد. با بررسی بیشتر، قطعاً می‌توانید متوجه این شباهت شوید؛ برخی طرفداران اشاره کرده‌اند که Link و Zelda انگار از جنس چینی (Porcelain) ساخته شده‌اند و بیشتر به عروسک‌های پوشانده‌شده با لباس‌های فوق‌العاده پرجزئیات شباهت دارند. البته باید در نظر داشت که بسیاری از تصاویر منتشرشده از لینک و زلدا مربوط به صحنه‌های بارانی بازی هستند و افکت باران باعث براق به نظر رسیدن آن‌ها می‌شود. این موضوع لزوماً به این معنا نیست که آن‌ها همیشه در طول بازی به همین شکل دیده خواهند شد.

در مجموع، شخصیت‌های این نسخه ظاهر بسیار خوبی دارند. اگر به تصویر زلدا نگاه کنید، او مدرک خوبی برای الهام‌گرفتن از تئاتر عروسکی است. با این حال، ویدیوهایی که اخیراً از اولین ملاقات او و لینک در فضای مجازی دست‌به‌دست می‌شود، نشان می‌دهد که حس و حال این سکانس برای برخی کمی عجیب به نظر می‌رسد. در این صحنه، زلدا با تعجب برمی‌گردد و از لینک می‌پرسد که او کیست. به نظر من مشکل اینجاست که چهره زلدا واکنش تعجب‌آوری نشان نمی‌دهد و حالت چهره او خنثی باقی می‌ماند که با انرژی صدای او همخوانی ندارد.

سبک هنری جدید باعث شده است که نسخه‌های جوان‌تر لینک و زلدا بسیار بیشتر از همتایان خود در دوران Nintendo 64 و 3DS شبیه کودکان به نظر برسند؛ مثلاً صورت‌های آن‌ها به مراتب بزرگ‌تر است. این موضوع همچنین باعث می‌شود که تفاوت میان لینک جوان و لینک بزرگسال بسیار چشمگیرتر شود و به نظر من، این امر تاثیر پرش زمانی (Timeskip) معروف بازی را عمیق‌تر می‌کند، زیرا تفاوت واضحی میان چهره لینک در دو مقطع زمانی دیده می‌شود. این ویژگی به بازیکن کاملاً دیکته می‌کند که لینک مجبور بوده هفت سال بخوابد تا به اندازه کافی بزرگ شود و به قهرمان زمان تبدیل شود.

صحبت از لباس‌های لینک شد؛ پوشش او به شکل باورنکردنی‌ای پرجزئیات است؛ بسیار بیشتر از سایر شخصیت‌ها. شاید در نگاه اول این موضوع کمی توی ذوق بزند، اما من معتقدم که این امر بازتاب خوبی از شخصیت اوست. تونیک لینک از علف و برگ بافته شده و این‌ها تنها چیزهایی هستند که قبیله Kokiri در جنگل در اختیار دارد. در سوی مقابل، قوم Hylian به پارچه‌های پیشرفته‌تری دسترسی دارند که از قضا باعث می‌شود لباس‌هایشان ساده‌تر به نظر برسد.

اگر تصویر کلی لینک را بررسی کنیم — از ماجراجویی‌های او در Ocarina of Time گرفته تا Majora’s Mask و اتفاقاتی که در Twilight Princess برایش رخ می‌دهد — متوجه می‌شویم که او از همان ابتدا یک طردشده بوده است. او یک هایرین است، اما میان آن‌ها بزرگ نشده؛ بلکه توسط کوکیری‌ها پرورش یافته و حتی در میان آن‌ها نیز به دلیل نداشتن پری، یک طردشده محسوب می‌شود و در نهایت مجبور به ترک جنگل می‌گردد. حتی پس از پایان ماجراجویی‌هایش، هیچ‌کس او را به عنوان یک قهرمان به یاد نمی‌آورد. در واقع، حتی پس از نجات همه از فاجعه در دو نوبت، لینک تا اواخر عمرش همچنان یک طردشده باقی می‌ماند. به نظرم اینکه ظاهر او این‌قدر با بقیه شخصیت‌های بازی متفاوت طراحی شده، به بهتر جا افتادن این ویژگی شخصیتی کمک شایانی می‌کند.

در واقع، کل بحث‌های پیرامون گرافیک Ocarina of Time مرا به یاد اتفاق مشابهی می‌اندازد که اخیراً رخ داد. وقتی رویداد Star Fox Direct اوایل امسال برگزار شد، انتظار داشتم با بازگویی دیگری از Star Fox 64 با سبک هنری فانتزی و کارتونی روبرو شوم؛ چیزی شبیه به نسخه پرجزئیات‌تر Star Fox Zero روی کنسول Wii U. اما به محض اینکه بازسازی Star Fox روی صفحه ظاهر شد، یادم می‌افتد که از خودم پرسیدم: «این دیگر چیست؟» اگر قرار بود سبک هنری بازی بعدی Star Fox را انتخاب کنم، قطعا هرگز سراغ سبک فوق‌العاده واقع‌گرایانه و پرجزئیات نمی‌رفتم.

در ابتدا طرفدار طراحی‌های جدید خدمه Star Fox نبودم. با این حال، در نهایت بازی را خریدم و ۵۰ ساعت آن را تجربه کردم و تمام محتو‌ای آن را به پایان رساندم. در حین بازی، متوجه نکته عجیبی شدم؛ این گرافیک واقعاً تاثیرگذار بود. به‌نوعی، دیدن تصاویر ثابت بازی به درستی بازتاب‌دهنده نحوه عملکرد آن‌ها در گیم‌پلی، حرکاتشان، تعاملاتشان با دیگران و همخوانی‌شان با محیط‌های پرجزئیات نبود. تا پایان بازی، گرافیک توانست نظر من را جالب توجهی به خود جلب کند. هرچند هنوز هم خیلی طرفدار پاه‌ای کوتاه اعض‌ای تیم استار فاکس نیستم — به‌ویژه زانو‌های فاکس که به نظرم خیلی پایین قرار دارند — اما گرافیک در بستر کلی بازی به خوبی جواب داده است.

نکته اصلی اینجاست که به نظر می‌رسد Ocarina of Time و Star Fox هر دو بازسازی‌های پرهزینه‌ای از بهترین عناوین نینتندو هستند. هر دو از گرافیک بسیار پیشرفته‌تری نسبت به استاندارد‌های معمول نینتندو بهره می‌برند و می‌دانم که جلوه‌های بصری استار فاکس، هرچند در ابتدا عجیب به نظر می‌رسیدند، اما در نهایت توانستند نظر من را جلب کنند. با توجه به تصاویر ثابت، من سبک هنری Ocarina of Time را حتی بیشتر از Star Fox دوست دارم. همان‌طور که اشاره کردم، تنها بخشی که کمی نامتعادل به نظر می‌رسد، طراحی چهره برخی شخصیت‌هاست، اما در کل این بازسازی از نظر بصری فوق‌العاده تاثیرگذار به نظر می‌رسد.

انتخاب چنین جهت‌گیری‌های هنری برای عناوین Ocarina of Time و Star Fox از سوی نینتندو بسیار جذاب است. این تصمیم باعث می‌شود شانس اینکه این بازسازی‌ها سال‌های سال در خاطره‌ها بمانند بیشتر شود؛ زیرا آن‌ها دست به انتخاب‌های جسورانه‌ای زده‌اند که روی کاغذ شاید ناممکن به نظر می‌رسیدند. استار فاکس با پشم‌هایی که به صورت تک‌تک رندر شده‌اند؟ زلدا بر اساس عروسک‌های تزئینی؟ این ایده‌ها روی کاغذ دیوانه‌وار به نظر می‌رسند، اما وقتی گیم‌پلی را تماشا می‌کنید، همه‌چیز به شکل شگفت‌انگیزی کار می‌کند.

همچنین باید توجه داشت که تقریباً تمام بازی‌های مجموعه Zelda در زمان عرضه با حواشی پیرامون سبک هنری خود مواجه بوده‌اند. این ماجرا از زمان عرضه The Wind Waker شروع شد و امروزه می‌بینیم که آن بازی چقدر زیبا و اصیل پیر شده است. اگرچه در ابعادی کوچک‌تر، اما Twilight Princess، Skyward Sword و Breath of the Wild نیز همگی چالش‌ها و بحث‌های مشابهی را درباره سبک هنری‌شان تجربه کردند. تیم سازنده زلدا به یک سبک بصری خاص پایبند نمی‌ماند. اگر این‌طور بود، بازی‌های زلدا خیلی زود خسته‌کننده می‌شدند. بخشیدن یک هویت بصری متمایز به هر نسخه باعث می‌شود که آن‌ها به یادماندنی‌تر باشند و در نگاه اول به‌سادگی قابل‌تشخیص باشند. با این اوصاف، من کاملاً از ساخت یک بازسازی برای Majora’s Mask با همین سبک هنری استقبال می‌کنم. ظاهر عروسکی و چینی می‌تواند حس و حال مرموز و تاریک آن بازی را به شدت تقویت کند و بسیار مشتاقم ببینم تیم سازنده چه چیزی برای آن تدارک خواهد دید.

نظر شما درباره سبک هنری بازسازی Ocarina of Time چیست؟ آیا فکر می‌کنید این بازی فوق‌العاده به نظر می‌رسد، یا معتقدید مدل‌های شخصیتی هنوز نیاز به کار دارند؟ نظرات خود را با ما در بخش دیدگاه‌ها به اشتراک بگذارید.